L’exposition des peintures de Marie-Laure de Noailles s’inscrit dans le Centenaire de la villa Noailles et le centenaire du manifeste du surréalisme. On ne présente plus Marie-Laure de Noailles : célèbre mécène, muse, icône de mode, figure mondaine, écrivaine et poétesse, c’est une véritable artiste. Des clichés pris au Clos Saint-Bernard à Hyères la montrent dans son atelier en train de créer des œuvres picturales.

Marie-Laure, l’amie des artistes

Personnalité excentrique, la vicomtesse de Noailles se joue des conventions ; elle incarne par sa personnalité autant que par son goût éclectique l’avant-garde des années folles. Mais l’amie des peintres ne se contente pas d’être l’hôtesse irrévérencieuse et la mécène au bon goût.

Autodidacte, celle qui signe ses oeuvres littéraires puis picturales, depuis son premier roman en 1937 (elle écrit onze ouvrages publiés jusqu’en 1968) sous le nom de « Marie Laure », très souvent suivi d’une feuille d’arbre stylisée, se lance dans la peinture en 1946.

A l’âge de 44 ans, sans formation académique mais riche d’une vie au contact continu d’artistes, nourrie d’échanges avec les figures intellectuelles parisiennes et européennes, Marie-Laure de Noailles réalise, de 1946 à sa mort en janvier 1970, des huiles sur toiles, des lithographies, des eaux-fortes, de la peinture sur pierres et sur assiettes, des décors et costumes de ballet, et même des sculptures.

De plus, 24 scrapbooks, (albums compilant divers, dessins originaux, documents et souvenirs) dont certains figurent dans l’exposition, servent à documenter ces oeuvres.

Le travail de Marie-Laure exposé

Le travail de Marie-Laure de Noailles a été exposé dans des galeries prestigieuses dès 1949, notamment à la Galerie Hugo à New York, fondée en partie par Elizabeth Arden et dirigée par le célèbre galeriste grec, Alexander Iolas. Ce dernier présentera par la suite ses oeuvres dans sa propre galerie new-yorkaise. Ses créations ont aussi été exposées en Italie à la Galleria del Naviglio et en France à la Galerie du Dragon et à la Galerie Kleber (future Galerie Jean Fournier).

En 1964, soutenue par le critique et écrivain Patrick Waldberg, elle participe à l’exposition historique Le Surréalisme. Sources - Histoire - Affinités, à la Galerie Charpentier à Paris aux côtés, notamment, de Jean Arp, Victor Brauner, Salvador Dalí, René Magritte, André Masson et Man Ray.

Les oeuvres de Marie-Laure de Noailles sont aujourd’hui conservées dans les collections françaises du Fonds National d’Art Contemporain et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, et ont fait partie de collections privées notables comme celle du galeriste et résistant Daniel Cordier.

Une exposition en 2 temps

• Cet hiver 2024, la présentation du travail de Marie-Laure de Noailles, peintre.
• Cet été, la sélection d’oeuvres de l’exposition « Marie Laure, peintre. » sera enrichie par « Conversation », une sélection subjective d’oeuvres d’artistes de son époque, qui ont pu, ou non, influencer son oeuvre. Parmi eux figurent Dora Maar, Jean Cocteau, Salvador Dalí, Oscar Dominguez, Max Ernst, Georges Hugnet, Léonor Fini, Maurice Henry, Valentine Hugo, Jean Hugo, Jacqueline Lamba, Meret Oppenheim, Felix Labisse, Lucien Coutaud, Marcel Jean, Francis Picabia, Dorothea Tanning, Yves Tanguy ou encore Toyen.