L’abstraction est une couleur

Le propos de cette exposition est de souligner les rapports qui ont pu exister dans la seconde moitié du XXe siècle entre la couleur et l'abstraction. Ces rapports sont marqués par une lutte, un combat. La couleur peine à s'imposer dans l'expression abstraite d'après-guerre dans un contexte esthétique qui accepte mal le recours aux éclats de la couleur. Les codes chromatiques dominants sont souvent sombres, échappent rarement au noir, au blanc et au gris.

Vers la "couleur abstraction"

Certains parviennent à imposer leur vision colorée malgré tout comme Dewasne, grâce à une expression géométrique, ou à travers la puissance lyrique comme Mathieu, Schneider, Poliakoff, Hartung, et aujourd'hui Fabienne Verdier, ou encore par la couleur elle-même en tant qu’élément central de l’œuvre comme chez Hantaï. De l'autre côté de l'Atlantique, des artistes revendiquent fortement l'héritage matissien et font de la couleur le composant essentiel de leur travail abstrait tout en réinventant la peinture. C'est le cas de Shirley Jaffe et de Sam Francis, ou encore de Kimber Smith et James Bishop.

De ces combats, de cette résistance, de cette renaissance, de ces interconnexions, émergent une sensation, un sentiment, voire un langage, éclatants ou sombres, que l'on peut qualifier de "couleur abstraction".

Antoine Villeneuve, commissaire d’exposition

Karel Appel (1921-2006)
Martin Barré (1924 -1993)
James Bishop (1927- 2021)
Chu Teh Chun (1920 – 2014)
Jean Degottex (1918 -1988)
Nicolas De Staël (1914 – 1955)
Jean Dewasne (1921-1999)
Sam Francis (1923 -1994)
Hans Hartung (1904 -1989)
Shirley Jaffe (1923 - 2016)
André Lanskoy (1922-1976)
Marcelle Loubchansky (1917-1988)
Georges Mathieu (1921- 2012)
Jean Miotte (1926 - 2016)
Lutka Pink (1906 -1998)
Serge Poliakoff (1900 -1969)
Judit Reigl (1923-2020)
Jean-Paul Riopelle (1923 -2002)
Gérard Schneider (1896-1986)
Kimber Smith (1922-1981)
Fabienne Verdier (1962)
Victor Vasarely (1906-1997)
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1990)